两个人争吵的焦点在于剪辑的时候，更多地以那个角度去呈现这部电影，查尔斯李认为，现在电影已经变成了一部以爱情为主线的电影，应该更多的留下那些温情或令人感动的镜头，而温克尔则认为这部电影依然还是一部恐怖片，而且当初制订这部电影计划就确定了这是一部恐怖片，走院线和dvd发行两条路子，如果是一部爱情片的话，就不要指望在dvd发行上赚钱了，光靠院线的话，能不能收入成本还难说呢，所以他主张尽可能地留下那些恐怖镜头。【】【】
每到这个时候，查尔斯李就会说，我是导演，应该我说了算，但是温克尔会说，我是制片人，电影的效果应该由我来决定，而查尔斯李的这种行为属于变更影片类型，这也是一种违约。
在最初合作的时候，两个人只是就权益问题签订了合同，没有就分工问题进行过什么约束，现在吵了起来，就只能按通俗约定来办了。
这样的话温克尔的权力就要大于查尔斯李了，因为制片人才是一部电影的最高决策者，查尔斯李肯定不会拿自已是投资人说事，因为一旦这样的话，就等于不给对方一点面子了，而温克尔却是查尔斯李特意请过来主持所有事宜的，查尔斯李自然不能那么多，所以两个人虽然一直在争吵，但是大多数时候仍然还是查尔斯李让步的多。
不过当到迪恩马克和艾伦曼德森两个人第一次接吻时的镜头时，查尔斯李有点不舍得删去那么多了，因为一方面这个镜头看起来确实很美，另一方面也查尔斯李也觉得这标志着在电影中双方关系的突破，也不应该删去。
在整部影片之中，很少出现两个人明显身高差的镜头，查尔斯李一米九七，娜塔莉波特曼只有一米六零，两个人有近四十厘米的差距，相当于娜塔莉波特曼即使是穿上高跟鞋，仍然只有到达查尔斯李的肩膀。
这样的身高差距即使是在现实中也够碍眼的，更不用说在电影中了，如果不把这一点去除的话，很容易给人一种不太协调的感觉，更严重的是，别人看到这里，想到查尔斯李的身高，就会把影片中的人物跟篮球运动员查尔斯李结合起来，而这正是影片所需要竭力避免的。
还好在电影中，很容易借助道具或其它手段把这个身高差消除掉，两个人从来没有并肩出行过，大多数时候两个人都是相对而坐。
比如当迪恩马克站在塔楼那里，艾伦曼德森站在他的身边，如果这个时候给艾伦曼德森脚下垫上道具的话也可以，但是就显的太生硬了，于是就采用了一种更聪明的手段。
迪恩马克双手撑着俯下身子往下看，而艾伦曼德森抬起头来往上看，再加上高跟鞋的作用，看起来身高基本上没有什么差距。
拍摄接吻这个情节的时候，其实也有一点困难，那就是以两个人当时的关系，肯定不可能躺下来接吻，自然也不可能坐下来接吻，轻吻的话可以，象这种深情的吻自然不行。
所有就采用了迪恩马克将艾伦曼德森抱着接吻的镜头，如果是一般的接吻，甚至将两个人错位一下对上就行，可是这是深吻，自然就不能用那种手段了。
虽然说两个人都不是什么生手，可是在接吻的时候为了表达出那种深情款款的样子，还是吻了好几次才过关。
对于这个镜头，查尔斯李自认为非常好，无论是脸部的表情还是眼神以及吻的时候的反应，都达到了完美的地步，但是温克尔却要把这个镜头大幅消减，查尔斯李自然不愿意，这可是自已演技的见证。
但是温克尔却说这个镜头单独拿出来的话很好，很完美，可是跟这部电影的主题却没有什么关系，实在不值得浪费这么长的时间，要知道整部电影才九十分钟，就这一个镜头就快用了两分钟的时间，实在是有点太多了。【更多精彩请访问】
但是查尔斯李却格外坚持，非要保留这个镜头，甚至为此他愿意后面的镜头都让温克尔说了算，但是温克尔同样是一个非常喜欢较真的人，他认为无论后面的镜头怎么处理，这个镜头已经影响到了整部电影的主题，讨论后面的镜头根本没有意义。
他的坚持让查尔斯李很难接受，自已都愿意放弃后面的镜头处理了，仅仅保留这一个镜头也不行，查尔斯李一怒之下就离开了。
他这一离开，剪辑工作自然就得停下来，这件事是查尔斯李和温克尔共同作主的，查尔斯李不在，温克尔也不能完全作主，最终温克尔还是找到了查尔斯李，直接开口问道：“查尔斯，这部电影你究竟想证明什么？”
“证明什么？什么意思？”查尔斯李不解地问。
“就是这部电影你究竟想到达一个什么样的目的，来证明自已？”温克尔教授很是严肃地问道。
“证明我可以完成一部电影。”查尔斯李还是一头雾水，拍电影为了什么，当然了为了证明自已不仅能够征服小屏幕，同时也能够征服大银幕。
“不管票房收益高低？也不管观众反应如何？只是为了证明你能够拍成一部电影？”
“当然不是了，如果那样的话就成了我个人的自娱乐自乐，虽然现在还不知道，但是理想的结果自然是票房越高越好，观众反应越好越好了。”查尔斯李肯定不满足于拍成一部电影就算了，那算得上什么成功，自然要取得票房和口碑双丰收才算是成功。
“很好，那咱们的目标是一致的，我们加入这个剧组也是出于这个目的，并不是为了薪水对不？”温克尔继续问道。
“这个当然了。”查尔斯李耸了耸肩，以温克尔的地位和名声，光是在学校的收入，每年几十万美元不成问题，偶尔还能再做个课题或写个文章什么的，他答应加入剧组，除了想证明自已的理论外，也是考虑到查尔斯李给他足够大的权力让他施展自已的才华。
“那么如果你喜欢这个镜头，你可以自已保存起来欣赏，但是电影的风格一定要整体要统一，不能为了你个人喜欢就随便改动，对不对？”
“对，是这样的。”查尔斯李也承认，温克尔说的话很正确，就应该这样的，但是查尔斯李的心里依然有些不舍。
“那么这个镜头？”温克尔继续问道，他很清楚查尔斯李不是什么蛮不讲理的话，不然的话他也不会选择跟查尔斯李合作。
“按你说的办。”查尔斯李有心赌气式地说一声以后都按你说的办，不过想了想不管怎么样，自已也不能当一个撒手掌柜，所以就忍住了没说。
“好，那么我再来问你？”温克尔打算一次性地跟查尔斯李沟通清，免得以后再麻烦，所以他仍然没有放过查尔斯李，而是继续问。
“你问吧。”查尔斯李也没有办法，而且他也不想一直跟温克尔吵下去了，两个人不如在今天一次性解决这个问题。
“好，在票房和口碑之间，你又选择那一个？”温克尔向查尔斯李摊了摊手。
“鱼我所欲也，熊掌亦我所欲也。”查尔斯李回了一句中文的谚语。
虽然听起来有些不贴近，但温克尔还是明白了他的意思，于是皱着眉头问他：“天下那有那么好的事，在文艺和商业之间，没有谁能够两者兼得，如果你选择文艺，那就只能沦为少数人的爱好，票房根本不可能成功；可是你如果选择商业的话，就不要再去讲究什么艺术。如果还想两者都兼顾的话，那么最大的可能性就是两者你都没能讨好。”
查尔斯李也知道商业片讲究情节简单场面宏大，别弄的跟猜迷似的，每个情节都要让观众想想才明白；而文艺片则不然，他们精心构造着每一个情节，每一幅画面，恨不能让观众想破脑袋都想不明白是怎么回事。
这部电影虽然投资不大，但是查尔斯李从一开始就决定走商业路线，这不是一部准备拿奖的电影，而是一部准备用来赚钱的电影，但是慢慢地，查尔斯李的想法被改变了。
“如果你要走文艺范的话，那么这部电影你就不要指望什么票房了，不过如果想要拿奖的话，可能还有那个可能，跟那些欧洲片可能没法比，但是在美国这边还是有可能的。”
“如果你想在票房上获得成功，就得按照商业片的规则来，别弄那么多文艺镜头，只会让观众们拒绝花钱观看。”
“那好吧，我知道了，多谢你的劝说，就按照你说的来吧，我知道我的问题在那了。”查尔斯李这次是真的明白过来了，温克尔有的地方其实不需要坚持，但是一点让就只会让整部电影的风格出现问题，所以温克尔那怕是跟是尔斯李吵一架，也要坚持他的意见。
其实包括奥斯卡奖在内，文艺和商业向来都是对手的，艺术性强票房又高的作品，简直是屈指可数，近些年来，在两方面都获得成功的，非《泰坦尼克号》莫属，但是就算是《泰坦克尼克》拿到了小金人，依然被人批评情节过于简单，全靠特效来支撑。
查尔斯李知道，虽然自已竭力去避免了，但是还是掉进了文艺青年的陷阱，就象那句话“文青是一种病，得治”一样，不论是谁也不例外，总是不自觉地想文青一把，来证明自已的与众不同，查尔斯李也没能例外。
这句话其实是来自查尔斯李常看的那个中文站，没事的时候查尔斯李也喜欢潜水到那些作者群中，看那些读者们的发言。
可以说，对于大多数读者来说，文青都是令人讨厌的，就象你在ml的过程中，正在向欢乐的至高点攀登却突然被拉下来一样，让人讨厌不已。
一个主角正在顺风顺水的时候，突然遭遇到了一个打击，特别是跟主线基本上没有什么关系的打击，一般都可以归结到文青的范围内，可以说是这个作者的文青病犯了。
虽然说没有这么简单，但是这就是传说中的艺术性，除非是那些喜欢虐待自已或有虐主基因的人，不然的话看到这样的情节，都会非常讨厌的。
认识到了自已的问题后，查尔斯李很快就改变了态度，虽然该表达自已意见的时候还是要表达，该吵架的时候还是要吵架，因为就算是要商业一点，每个人也都有各自不同的看法。
在剪辑的同时，很多的镜头都要加上后期特效处理，为了保证效果，查尔斯李又一次多支出了五十万美元，交给了ie特效处理公司。
ie特效处理公司是一家还算是比较新的公司，在业界也没有什么名气，查尔斯李倒是想把这份工作交给工业光魔或数字领域，但是也得人家愿意接下来才行，至于费用倒不是什么大问题。
特效处理是一项很花钱同时也是很需要时间的一个过程，数据的运算需要占用大量的服务器时间，这些都是钱，同时还要高超的技术和创意。
除此之外，为了保证效果，特效处理所耗费的时间也非常多，如果你缩短这个时间，效果就难以保证，甚至说你缩短十分之一的时间，效果可能会降低二分之一。
这仅仅只是一部分费用，加上前期所支出的，光是在特效处理上，就用了大约近二百万美元，如果不是后期查尔斯李决定增加了影片的投资，这笔钱根本花不了这么多，不过这也保证了效果，查尔斯李看过一些处理过的镜头，效果确实非常出色。
其实现在整部电影的投资已经基本上完成了，跟最初的预算相比，已经多了六七倍了，不过最初的时候，查尔斯李只是想拍一部dv式的电影，自然不需要那么多钱，而现在却是纯粹当成主流的电影来拍的，需要的费用自然就多了。
现在整部电影的投资已经超过了一千一百万，不过大的支出已经没有了，在发行与宣传阶段，大部分的支出是由负责发行的公司负责的，所以整部电影下来预期投资不会超过一千三百万美元。
虽然放到主流的电影之中，这个投资不算多，别说那些商业大片了，就是一般七大电影公司投资制作的电影，基本上都在二三千万美元左右，但是对于一部**电影来说，这部电影的投资已经算是非常高了。
再加上这部电影减少了购买剧本的支出、导演和主演的薪水，娜塔莉波特曼也没有要符合自已身份的片酬，而是要了一个友情价，再加上城堡属于查尔斯李自已的。
虽然这一切最终都要计算到成本里面，但是查尔斯李实际上却并不需要拿出这笔钱，所以在制作效果高标准要求的情况下，仅仅只投资了一千万出头，完全是很正常的。
一千万美元对于现在的查尔斯李来说，已经不算什么问题了，在他拿到了琳达雷切尔的那笔钱后，他手里的现金流已经达到了上亿美元，这笔钱如果不好好加以利用，找到投资方向的话，留在手里只能是浪费。
要知道从这个月开始，受次级贷款抵押机构风险的波及，美国的股市、金融业和房地产业，全部都出现了危机，还好查尔斯李当初抵制别人对他的推销，没有购买那种看起来安全性非常好、回报也非常可观的债券，不然的话砸在手里，现在就成了一团费纸。
在这种情况下，为了缓解流动性危机，美联储必然会对外大量释放货币，这样的话肯定会引起美元贬值，购买力下降，所以如果现在手里还握有大量的美元，肯定会受到影响。
不过具体的投资方向，查尔斯李还没有确定下来，查尔斯李的父亲盖尔特李正在负责处理这件事，查尔斯李倒是不需要操心，只是隔三岔五听取一次汇报就行。
实在不行的话就得把这笔钱注入到某个对冲基金里面，以此来保证资金不受贬值的影响，在所有的投资方式中，对冲基金的百晓生文学网是最小的。
电影的剪辑工作基本完成的时候，查尔斯李和温克尔先看了一遍效果，然后将其中明显的瑕疵进行了修改之后，又邀请了发行方德鲁巴里摩尔和环球公司的一个经理过来看了一遍，对于影片的质量和效果，两个人都还算满意，并没有提出什么大的意见，这样一来，影片基本上就成型了，只是需要做进一步的剪辑和特效处理，就可以去送审了。
查尔斯李和温克尔这个时候基本上已经不争吵了，因为需要争吵的部分已经没有了，现在是精益求精时期，要把每一个镜头每一个情节都要处理到最好，所以两个人基本上没日没夜地在忙，没有一点空余的时间。
正在这个时候球队的总经理比利金突然打来了电话。
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