这一趟星条国之行，杜采歌总共去了5天。
包括在飞机上的时间。
全程都非常低调，没有曝光。
除了碰面的那几人外，外界根本不知道他来了星条国。
当然这也是因为，他不是大明星，媒体记者对他并不是那么关注。
期间他还遭遇了一次危险，被克莱尔以“指导音乐”的名义叫去她的公寓（不是豪宅），结果被她处心积虑地灌醉了，差点失身。
还好忠心耿耿的韩艺及时赶到护主。
才让他免于被克莱尔集邮。
克莱尔显得很是遗憾，有种煮熟了到了嘴边的鸭子飞走了的感觉。
她也没什么尴尬不尴尬的，等杜采歌低调回国的时候，她照样去机场送他，还试图用吻别等方式揩油。
“你这次来星条国究竟是干嘛的啊，神神秘秘的。”
这几天，克莱尔已经不止一次问了这个问题。
杜采歌并非不把她当朋友，但总觉得她还不够亲密，这些机密的事情，还是不适合说给她听的。
如果换成大华国人，可能就懂味了，不会追着问。
但克莱尔完全没有这种意识，她不觉得杜采歌不告诉她是因为亲密度不够，而认为杜采歌不告诉她是因为她问得还不够真诚……
看着克莱尔那被墨镜遮挡的“认真脸”，杜采歌大感头疼。
说也不是，不说也不是。
不说吧，显得不够信任她。
好吧，其实就是不信任，但不能表现得这么明显对不对？那也太伤人了。
要是说吧，其实克莱尔和申劲松并没有交集，看似很安全。
但万一她说漏嘴呢？
而“提督大人”的出品方，包括了凯里亚德。
而凯里亚德是加利福利亚财团几个二代弄的一个捞钱洗钱的公司。
克莱尔就住在好莱坞，加利福利亚州，她平时出入的圈子，也和加利福利亚财团有千丝万缕的联系——或者可以这么说，在好莱坞，你很难不和加利福利亚财团发生一点联系。
所以出于谨慎，最好还是不要告诉她。
杜采歌还在那斟酌，但韩艺再次出面护主了，她拉着克莱尔走到一边，亲热地说了几句咬耳朵的话。
克莱尔不时瞥杜采歌一眼，那眼神很奇怪。
方慕宸距离她们比较近，听力也比较好，他若有所思地看了看杜采歌，紧紧抿着嘴唇。
过一会，那两人若无其事地回来，克莱尔也不再纠结于这个话题，皆大欢喜。
等上了飞机以后，杜采歌问韩艺：“你刚刚和她说什么了？她看我的眼神好奇怪。”
韩艺笑道：“我说你是上次来星条国时，在这边有了个相好的，这次是过来私会情人的，所以搞得神神秘秘。她大概是因为替段天后抱不平，所以表情奇怪吧。”
“噗！”方慕宸喷了一口水。
“怎么了？”
方慕宸慌忙擦拭，“没事，没事，刚刚呛到了。”
韩艺用威胁的眼神瞪了他一眼，方慕宸微微点头，表示收到，自己不会乱说话。
韩艺这才收回目光。
……
“你那凝重的表情是怎么回事？终于怀孕了？”鲍勃走进工作室，发现克莱尔低头坐在那儿，一脸纠结，不由得发问。
克莱尔翻了个白眼，“我只是听到了一个秘密，有点感慨。”
鲍勃很好奇：“什么秘密？”
克莱尔一副要抓狂的样子：“我很想说，但是我答应了别人不能说。怎么办呢！”
“到底是什么秘密让你这么纠结啊！”
“我绝对不能把海明威是双向插头，这次来星条国私会他的男朋友这件事告诉你！我答应了别人绝对不说的！”
鲍勃眉毛一挑，倒不是很震惊，因为在星条国，LGBT非常强势，很多人都潜移默化地接受了。
就算不接受，也不能大声说出来，否则会被人到你家门口举标语抗议的。
八卦之火在熊熊燃烧，鲍勃摸了摸光秃秃的脑袋，“我知道你不能说，OK，我不逼你说出这个秘密，不过你能不能大胆地猜一猜，他的男朋友是谁？”
克莱尔沉吟道：“我猜，布莱恩.埃文斯？听说他是海明威的铁杆书粉，之前甚至还追海明威追到‘轨迹’的年度颁奖晚宴上去了。”
“哦，”鲍勃吹了声口哨，“两位俊美的大男孩！很有画面感。”
“我也这么觉得，我觉得布莱恩.埃文斯比段更适合海明威。”克莱尔一本正经地说。
……
不知道自己风评被害的杜采歌低调回到国内。
“武林”的宣传已经如火如荼，虽然之前经历了段晓晨的事件，但段晓晨毕竟不是“武林”剧组成员，对这部电影的影响有限。
相比之下，“武林”在樱岛、在星条国的宣传就要落后一点。
主要是担心性价比不高。
其实杜采歌有信心，“武林”是能够被樱岛观众和星条国观众接纳的。
毕竟，这是一部商业片，一部动作片，而不是文艺片。
地球上，优秀的华语电影不被美国人接纳的例子有很多。
其中，有大部分原因，是由文化差异导致。
但究其根本，“文化差异”的根本，是因为美国人的傲慢与偏见——看不起你们中国人的文化，没兴趣去了解。看不懂就嚷嚷说不好。
就像中国年轻一代观众，可以无缝欣赏各种美剧，好莱坞大片。
难道没有文化差异？
文化差异当然有，但中国观众觉得，美国是大国，美国的文化是对的，如果我们看不懂，那是我们错了，我们要去学习、去理解。
而美国观众觉得，你们中国算个屁啊，拍的什么狗屁东西，看不懂，回去重拍。
这就是文化差异的实质。
举个例子，“无间道”。
原版的“无间道”，在华语地区被认为是一部经典之作，是港片最后的回光返照，是一次商业元素和人文内涵的完美结合。
豆瓣评分高达9.2分，这可以被认为是神作了。
但是在美国市场，却是折戟沉沙。
美国观众不买账。
觉得看不懂，里面的人物讲话故弄玄虚，没意思。
但是呢，美国导演马丁.斯科塞斯（拍“纽约黑帮”、“华尔街之狼”的那位大神），觉得这个故事有趣，华纳兄弟买下版权交给他拍。
结果拍出了一部“无间行者”（TheDeparted）。
Departed是什么意思？
离开的，分开的，死去的。
你品，你细品。
这特么和“无间道”还有什么关系？
无间道是永无止境的无间地狱，永远受着折磨。
所以美版无间道，“无间行者”，在立意上和原版“无间道”就差了很多。
然后，“无间行者”也请了几位大牌明星，马特.达蒙和小李子，基本上就是美版的刘德桦和梁超伟。
但是，演员对标了，内容却是改得一塌糊涂。
小李子在里边各种飙粗口、粗暴粗放的表演，各种F词，F词被说了237次，马特.达蒙和小李子的对手戏也是肾上腺飙升，我F你，你F我，粗话对喷的那种。
总体感觉，这部影片是充满着美国式的粗狂。
而且，内涵方面，比原版“无间道”显然是要差一些的。
导演没有用镜头语言去太展开。
而原版“无间道”，是内敛的，是含蓄的，是需要人细品的。
中国网友大部分认为，“无间行者”是对“无间道”的拙劣模仿。
有“无间道”珠玉在前，对“无间行者”都不太看得上。
“无间行者”的豆瓣评分只有7.3分，多少能说明一点问题吧？
然而“无间行者”却在票房和颁奖季都大获丰收。
制作成本9000万美元，光是北美的票房就拿到了2.8亿美元。
在第79届奥斯卡上，斩获了最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳影片四项大奖。
可见老美对这个“拙劣模仿”版本的喜爱。
而“无间道”算哪根葱？你们中国人不会拍电影，一个好剧本被你们拍成啥玩意了。
“无间行者”才是好电影，“无间道”是垃圾。
美国人就是这么看的。
在蔚蓝星这边，大华国因为自身的强大，所以文化上也更强势一点。
虽然星条国还是多少有点看不起大华国的音乐和电影，但是绝不像地球上的美国那么傲慢。
然而，大华国的电影，想要在星条国取得好的票房，仍然不容易。
不过，动作电影是例外。
就像地球上，“李小龙”“程龙”的功夫电影在美国大受欢迎。
蔚蓝星上，大华国的动作电影，在星条国是有一定市场的。
所以杜采歌觉得，“武林”应该不存在水土不服的问题。
但是，竞争对手也是很强大的。
尤其是考虑到，舒宜欢这个招牌，在星条国已经有一定的名气，被星条国的影迷视为“大华国武侠电影第一人”。
如果他想依靠“武林”作为主力来阻击舒宜欢的“提督大人”，还是有一定的难度。
越是有难度，越要加大宣传力度，才能与之抗衡。
所以杜采歌提出追加宣传预算。
但颜颖臻不同意。
“性价比太低了。你在星条国虽然有名气，但名气是和音乐方面的，电影迷不买账。你再怎么大肆宣传，也起不到什么效果。听我的，这次‘武林’在星条国的宣发，我让专人来负责，一定花最少的钱，办到最好的效果，绝对不会因为宣传效果而掉链子。”
杜采歌还能说什么？再多说就是对颜颖臻的不信任。